Se apaga la voz de Daniel Reyes, pero su amor por el folclore canario seguirá sonando

El folclore canario pierde a uno de sus más entusiastas divulgadores con el fallecimiento de Daniel Reyes, palmero profundamente comprometido con la conservación y difusión de la cultura tradicional de nuestras islas. A media mañana de este domingo 8 de marzo, desde la isla de La Palma nos llegaba la triste noticia.

Daniel Reyes Martín nació el 4 de abril de 1989 en el municipio palmero de Garafía. Desde muy joven mostró un gran interés por el folclore de Canarias, entendido como el conjunto de cantos, danzas y vestimenta tradicional que forman parte esencial de la identidad de nuestra Comunidad Autónoma. Ese interés lo llevó a convertirse en un incansable estudioso y defensor de estas manifestaciones culturales.

Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra el programa radiofónico “El Folclore Canario” , que elaboraba semanalmente en la emisora ​​Radio Luz, en la isla de La Palma. Este proyecto, financiado por los ayuntamientos de Puntagorda y la Villa de Garafía, se convirtió en un espacio de referencia para conocer la riqueza y diversidad del folclore del Archipiélago Canario. A través de sus emisiones, Daniel dio a conocer los cantos, danzas y vestimentas tradicionales de cada isla, contribuyendo a mantener viva una parte fundamental de nuestro patrimonio cultural.

Su labor divulgativa también se expandió al ámbito escrito, colaborando en el periódico digital Diario Palmero , donde publicaba artículos dedicados al folclore ya la vestimenta tradicional canaria.

Gran apasionado de la indumentaria tradicional, dedicó buena parte de su tiempo a investigarla y documentarla. En su biblioteca personal atesoraba libros, estampas y láminas de reconocidos estudiosos de la vestimenta tradicional de Canarias, entre ellos Juan de la Cruz, José Antonio Pérez Cruz (Teno), Manuel Acosta, Ricardo Reguera y Luis Dávila Viera.

Daniel Reyes se definió a sí mismo como un aficionado en mayúsculas, siempre dispuesto a seguir aprendiendo sobre el folclore canario, al que consideraba una de las grandes señas de identidad de nuestras islas. Con ese espíritu continuaba impulsando su programa radiofónico, respaldado por numerosas agrupaciones y colectivos folclóricos de Canarias.

Durante su trayectoria contó también con el apoyo del equipo de la emisora ​​Radio Luz, así como con el respaldo institucional de los alcaldes y concejales de Cultura y Fiestas de los ayuntamientos de Garafía y Puntagorda.

Practicante de la religión cristiana, Daniel también sentía una profunda devoción por la Semana Santa, una tradición que vivía con especial intensidad. Era un gran apasionado de las procesiones y de la simbología religiosa, que consideraba parte importante del patrimonio cultural y espiritual de nuestras islas.

Tuve también la suerte de entrevistarlo en el programa Entre Chácaras y Tambores, en una conversación cercana, sincera y llena de orgullo y amor por nuestras tradiciones. En aquella entrevista quedó reflejado su profundo conocimiento del folclore canario, pero también su enorme humildad y su pasión por compartir y difundir nuestra cultura popular.

Los que tuvimos la suerte de conocer a Daniel lo recordaremos como alguien cercano, educado, amable y comprometido con nuestras tradiciones de forma totalmente altruista. Era muy querido por la familia del folclore de nuestras islas, ya que en todas ellas tenía amigos y grupos que le tenían mucha estima, no solo por su labor sino también por su personalidad llena de bondad y entusiasmo.

Desde el programa Entre Chácaras y Tambores queremos trasladar nuestro más sentido pésame a su familia, amigos y a toda la gran familia del folclore canario. Su trabajo, su pasión y su compromiso con nuestras tradiciones quedarán siempre en la memoria de quienes aman y defienden la cultura popular de Canarias.

Con su partida, el folclore canario pierde a un apasionado divulgador, pero su trabajo y su dedicación quedarán como testimonio de su amor por las tradiciones de Canarias y servirán para que podamos recordarlo a él y su gran labor de difusión del trabajo que realizaban los grupos.

Los Isleños cumplen 50 años y siguen haciendo latir Canarias en Nueva Orleans

Medio siglo de música, danza y tradiciones isleñas mantiene viva la herencia canaria en St. Bernard Parish, conectando a descendientes y delegaciones de las Islas Canarias en un puente cultural trasatlántico.

 

Un pueblo entre marismas y memoria

En las marismas de St. Bernard Parish, al sureste de Nueva Orleans, medio siglo de música, danza y décimas ha mantenido viva una herencia única: la cultura canaria de los isleños. Cada año, el festival Los Isleños reúne a descendientes de las Islas Canarias y grupos folklóricos invitados, como Los Cebolleros, Los Cabuqueros, Majuelos, Hautacuperche, AF Maxorata, Antiguos Coros y Danzas de Ingenio, Timbayba y San Borondón, en una celebración que no solo recuerda la historia de sus antepasados, sino que también fortalece los lazos transatlánticos que han perdurado desde el siglo XVIII.

 

 

Colonización, frontera y supervivencia.

La migración canaria a Luisiana fue una política estratégica de la Corona española para consolidar la frontera frente a británicos y franceses. Los colonos fundaron asentamientos como San Bernardo, Valenzuela, Galveztown y Barataria. Pero la realidad fue dura: las condiciones prometidas por la administración rara vez se cumplieron y muchas familias murieron en los primeros años. Sin embargo, otras resistieron y desarrollaron una cultura de frontera, híbrida y resiliente. Aunque el español fue durante generaciones la lengua doméstica —con rasgos del habla canaria antigua—, el contacto con comunidades francesas, acadianas y angloamericanas produjo una identidad mestiza, manteniendo siempre la autodenominación de “isleños”.

La décima y la oralidad como archivo cultural.

Uno de los elementos más significativos de esta identidad es la décima improvisada, canto narrativo de raíz hispánica que sobrevivió en Luisiana como archivo oral comunitario. A través de las décimas se relataban huracanes, tragedias familiares y celebraciones, manteniendo viva la memoria colectiva. Aunque hoy el español isleño ha ido perdiendo hablantes por la presión del inglés, sigue siendo un testimonio vivo de la migración atlántica. En el festival, talleres y grabaciones buscan documental y revitalizar estas formas lingüísticas, manteniendo la memoria de una habla que conecta Luisiana con Canarias a través de más de dos siglos.

"Cada año, cuando participo en el festival, siento que conecto con mis raíces canarias. Aprender las décimas, bailar las folías y escuchar nuestra lengua antigua me recuerda quién soy y de dónde vengo. Ser isleño en Luisiana es un orgullo que llevo en la sangre." — Descendiente de los isleños.

 

El Festival Los Isleños: 50 años de reafirmación cultural

El festival, organizado por la Sociedad de Patrimonio y Cultura de Los Isleños, celebra el medio siglo como espacio de reconstrucción simbólica y cultural. No es solo una fiesta folclórica, sino un acto de reafirmación identitaria y conexión con Canarias.

 

Participación de grupos canarios.

Entre los grupos más destacados se encuentran Los Cebolleros y Los Cabuqueros, que han participado en varias ediciones del festival y mantienen un vínculo especial con los descendientes. En 2010, Los Cabuqueros junto a la ciudad de Arucas, realizaron una gala solidaria para recaudar fondos tras el huracán Katrina, demostrando la cercanía afectiva y cultural con la comunidad isleña.

Los grupos destacan: Majuelos, Hautacuperche y AF Maxorata, representando diferentes islas y estilos de baile y canto; Antiguos Coros y Danzas de Ingenio, Timbayba y San Borondón, que aportan repertorios tradicionales de folías, malagueñas e isas y además de trajes.

 

Los Cabuqueros y Los Cebolleros, grupos folklóricos de Canarias que han participado en varias ediciones del festival, explican:

"Para nosotros, venir a Nueva Orleans es siempre un honor. Aunque no podemos participar cada año, cada oportunidad que tenemos de compartir nuestra música, nuestras danzas y nuestras raíces con los descendientes de los isleños nos llena de orgullo. Ver cómo mantener viva la cultura canaria, cantando décimas y bailando folías, nos recuerda que siempre esperamos volver".

 

Huracanes, Katrina y reconstrucción identitaria

El huracán Katrina en 2005 devastó gran parte de la parroquia de St. Bernard.  Muchas casas históricas y archivos familiares se perdieron, y familias  fueron desplazadas. Sin embargo, el museo y la sociedad cultural se convirtieron en centros de memoria y resistencia, reforzando la cohesión  comunitaria y la vitalidad de la cultura isleña.  

Orgullo, raíces y guardianes de la identidad canaria

Hoy, medio siglo después, los descendientes de los isleños siguen siendo embajadores de una cultura que cruzó el Atlántico. Sus canciones, bailes y décimas no solo evocan un pasado lejano, sino que mantienen viva la lengua y los saberes transmitidos por generaciones. Para ellos, ser canario es un orgullo profundo, y muchos rastrean sus raíces y orígenes de sangre en las Islas Canarias, conectando apellidos, historias familiares y tradiciones que viajaron desde Gran Canaria, Fuerteventura o Lanzarote hasta las marismas de Luisiana.

En St. Bernard Parish, los isleños protegen y transmiten su herencia, actuando como verdaderos guardianes de la memoria y la identidad canaria al otro lado del Atlántico. 

Gracias a su compromiso, la cultura canaria sigue viva, vibrante y compartida, transformándose en un puente de unión entre continentes, generaciones y memorias.

 

¡Felicidades a los Isleños por 50 años de música, baile y tradición! 

Que la memoria, la lengua y la alegría de Canarias sigan latiendo en cada rincón de Luisiana, y que sus descendientes continúen siendo guardianes y embajadores de una herencia que cruza océanos y generaciones.

“Algaldar”, canto eterno del Carnaval: 40 años después de su nacimiento sigue en la memoria carnavalera.

En el corazón del Carnaval de Gáldar tarde desde hace décadas una voz que no se olvida: la Agrupación Lírica de Gáldar “Algaldar”. Más que un grupo musical, Algaldar fue un símbolo de identidad, tradición y excelencia artística, capaz de unir generaciones enteras y transformar la fiesta en un verdadero espectáculo cultural.

Los orígenes del Carnaval de Gáldar

Para entender el arranque legal del Carnaval del municipio de Gáldar, debemos remontarnos a 1976. Tras la dictadura de Francisco Franco entre 1939 y 1975, la fiesta emergió con fuerza y ​​con un gran deseo por parte de los carnavaleros, ya que durante esos años estuvo censurada. Durante aquel período, el carnaval se celebraba bajo el paraguas de las Fiestas de Invierno, la denominación oficial de entonces. Sin embargo, se sabe que, pese a las prohibiciones, el Carnaval se celebraba de manera clandestina, y muchas personas arriesgaron su libertad y algo más simplemente por participar. Este contexto muestra histórico cómo el Carnaval no solo es una celebración, sino también un acto de valentía y resistencia cultural, manteniendo viva la identidad y tradición de Gáldar.

El carnaval moderno comenzó a celebrarse oficialmente en Gáldar en 1976, hace exactamente cincuenta años. En aquella primera edición, el Teatro Consistorial acogió la Gala de la Reina del Carnaval, que coronó a Maruca Marrero Gordillo, y contó con José Juan García Batista como primer pregonero de esta nueva era carnavalera que aún perdura. Desde esos primeros años, los músicos y agrupaciones locales sentaron las bases para futuras rondallas como Algaldar, que años después consolidarían la tradición musical del carnaval.

 

Una fiesta de identidad y comunidad

El Carnaval de Gáldar se consolidó como una de las fiestas más destacadas del norte de Gran Canaria. Sus desfiles llenos de color, comparsas, pasacalles, actuaciones, teatro carnavalero, galas y actos congregan a millas de vecinos y escolares de todas las edades. La celebración combina humor, creatividad, música y tradición, destacando eventos como la Gran Cabalgata, los desfiles de escolares, la presencia de colectivos disfrazados recorriendo el casco histórico y el Entierro de la Sardina.

Más allá de la diversión, el Carnaval actúa como un espacio de cohesión social, donde generaciones enteras participan y comparten valores de creatividad, alegría y orgullo local, fortaleciendo el sentido de comunidad en Gáldar. A lo largo de los años, numerosos colectivos han dado forma y personalidad a esta fiesta: comparsas, murgas, bandas de música, orquestas y agrupaciones líricas. Entre ellos destacan la orquesta Los Zotos; murgas como Los Espalmatorias, Las Descontroladas, Los Pedreros y Los Tocapelotas; comparsas como Los Chambos, Amagro y Reina Armida; e incluso la rondalla de Carnaval, la Agrupación Lírica de Gáldar “Algaldar”, que aportó una dimensión musical única y se convirtió en referente de excelencia artística dentro del carnaval. La presencia de Algaldar en desfiles y galas contribuyó a que la música de carnaval no solo acompañara, sino que se convirtiera en protagonista de la fiesta.

 

La Agrupación Lírica de Gáldar “Algaldar”

Cuando el Carnaval de Gáldar estaba a punto de cumplir su décimo aniversario, a finales de diciembre de 1985, surgió la idea de fundar una rondalla de carnaval, o lo que hoy conocemos como Agrupación Lírica. Colacho Rodríguez, con experiencia previa en la murga Los Espalmatorias, decidió unir la Coral Polifónica de Gáldar con el GF Los Cebolleros, incorporando además a algunos miembros de Altahay. El proyecto irrumpió con fuerza, reuniendo la flor y nata de la música de cuerda y las mejores voces de la época.

Desde sus inicios, Algaldar demostró que la música puede ser mucho más que entretenimiento: es memoria, identidad y un vehículo para transmitir emociones que perduran más allá de las actuaciones. La figura de Colacho Rodríguez fue clave para el éxito y la longevidad de Algaldar. Como director y mentor, aportó visión artística, disciplina y pasión, consolidando un proyecto que trascendió generaciones. Algaldar no solo interpretaba canciones, sino que aportaba al Carnaval de Gáldar un estilo propio, convirtiendo cada actuación en un referente de calidad y creatividad.

Durante sus cuarenta años de existencia, Algaldar recopiló un repertorio carnavalero rico y variado, con canciones como Ay Carnaval , Miau, miau , El Gatito , La Mascarita , Lunes de Carnaval , entre otras. Otras canciones como La Perla , Paloma Sun Sun , Un viejo amor , Rosita de un Verde Palmar , etc., también formaron parte de su legado. En este apartado no se puede pasar por alto que fue el primer colectivo, tras la desaparición de la Rondalla Tenesoya del Maestro Ignacio Rodríguez, que rescató y puso nuevamente sobre las tablas Un bolero para Gáldar , hoy himno oficial de la Ciudad de Gáldar. Estas iniciativas reforzaron la identidad musical del carnaval y consolidaron a Algaldar como guardián de la tradición.

           

Su variado repertorio le permitió participar en eventos más allá del carnaval: pregones, encuentros de rondallas, etc. Su música se escuchó en las ocho islas del archipiélago canario. Su capacidad de adaptarse a diferentes estilos y escenarios convirtió a Algaldar en un referente de innovación dentro de la tradición, demostrando que la excelencia artística puede convivir con la fiesta popular.

Reconocimientos y legado

La discoteca carnavalera del municipio de Gáldar recoge dos trabajos discográficos de Algaldar, que recopilan los temas más emblemáticos de los 30 años de la recordada agrupación carnavalera. En el año 2010, el Ayuntamiento de Gáldar nombró al colectivo pregonero del Carnaval de aquel año, dedicado a los años 60 del pasado siglo XX, confirmando con este gesto simbólico la importancia de la rondalla en el carnaval de Gáldar y de Canarias.

En el carnaval del año 2016 fue su última aparición en público, tras treinta años participando en el Carnaval. Esto se debió mayormente a la retirada de Colacho Rodríguez de las tablas, quien anunció en 2017 que dejaba Los Cebolleros para siempre, y también porque las rondallas de Carnaval nunca tuvieron un arraigo como en Tenerife, siendo posiblemente Algaldar la rondalla que más años ha estado en activo en Gran Canaria, consolidando su estatus de leyenda.

Efeméride del 40 aniversario

El 40 aniversario de la fundación de Algaldar se celebrará en este Carnaval de 2026, ya que fue precisamente en los carnavales de 1986 cuando la agrupación vivió sus primeras actuaciones oficiales. Cuatro décadas después de aquel estreno que marcó el inicio de una trayectoria inolvidable, el nombre de la agrupación sigue despertando emoción entre quienes formaron parte de sus filas y entre el público que llenó teatros y galas durante tantos años. Esta efeméride no solo invita a recordar su repertorio y sus grandes actuaciones, sino también a reivindicar el papel de las rondallas en la historia cultural de Gáldar y de Gran Canaria. Es, sobre todo, una oportunidad para celebrar su legado, reconocer la entrega de sus componentes y poner en valor la visión artística de Colacho Rodríguez, cuya dirección marcó una época irrepetible en el Carnaval galdense.

 

Aunque la Agrupación Lírica Ciudad de Gáldar desapareció en 2017, su legado sigue vivo en la memoria de Gáldar y de todo Canarias. Durante décadas, esta agrupación no solo llevó el canto del carnaval a escenarios locales, sino que transformó el Carnaval de Gáldar en un espacio donde la fiesta y la excelencia artística convivían armoniosamente. Su influencia se refleja en quienes se formaron en sus filas, en el público que aprendió a valorar el repertorio carnavalero desde otros géneros no tan usuales, y en el ejemplo de pasión y dedicación que inspira a nuevas generaciones de músicos y aficionados.

La retirada de Colacho Rodríguez en 2017 no solo significó el cierre de un ciclo, sino también la culminación de una carrera marcada por el compromiso y la pasión por la música y el Carnaval. Su liderazgo, dedicación y visión artística fueron la columna vertebral de Algaldar, y su huella permanece en cada canción, cada actuación y en la memoria colectiva de Gáldar y Canarias.

 

Una noche de tradición y compromiso social en Marmolejo afianza el Encuentro de Bailadores “El Bermejal”

El barrio de Marmolejo, en el municipio de Gáldar , se convirtió en un punto de encuentro para la tradición y el folclore canario con la celebración del VI Encuentro de Bailadores “El Bermejal” , un acto que congregó a un gran número de personas , entre bailadores, músicos y público asistente, y que se desarrolló en un ambiente de convivencia, participación y respeto por las raíces culturales del Archipiélago.

El evento, celebrado en la Cancha Javi Álamo , formó parte del programa de las fiestas en honor a Nuestra Señora de Lourdes , consolidándose como una de las citas más esperadas de estas celebraciones. A lo largo de la velada, los asistentes pudieron disfrutar de un amplio repertorio de música y baile tradicional canario, Durante el acto actuaron destacados grupos de música tradicional, entre ellos AF Estrella y Guía, Parranda La Sebada de Fuerteventura, y GF Los Cebolleros , quienes ofrecieron un repertorio variado con piezas representativas como isas, folías, polcas y pasodobles, animando a los asistentes a participar participantes en los bailes.

Asimismo, participaron bailadores y colectivos folclóricos como AF Anzar, AF Manantial, AF Erasmo Hernández, AF Tajea y Torna, AF Amor Canario, AF Herencias y AF El Zumacal Los Amigos , reforzando el carácter comunitario y tradicional del evento.

El encuentro estuvo presentado por Fernando Malaxechevarría , quien fue guiando el desarrollo del acto con cercanía y conocimiento del folclore, poniendo en valor la labor de las agrupaciones participantes y la importancia de mantener vivas las tradiciones canarias.

Más allá de su vertiente cultural, el VI Encuentro de Bailadores “El Bermejal” volvió a destacar por su importante componente solidario . Gracias a la implicación y generosidad de las personas asistentes, se logró aglutinar más de 200 kilos de productos no perecederos y artículos de higiene , que serán destinados a fines sociales, contribuyendo al apoyo de familias y colectivos en situación de vulnerabilidad, los cuales serán distribuidos por Cáritas.

Desde la organización se ha valorado muy positivamente tanto la elevada participación como la respuesta del público, subrayando el compromiso demostrado una vez más con la preservación del folclore canario y con los valores de solidaridad y cooperación vecinal. Asimismo, se quiso agradecer la colaboración de los grupos participantes, del voluntariado y de todas las personas que hicieron posible el desarrollo de esta sexta edición.

El éxito de esta convocatoria consolida al Encuentro de Bailadores “El Bermejal” como una cita de referencia dentro del calendario cultural y festivo de Marmolejo y del municipio de Gáldar, reafirmando su papel como espacio de encuentro intergeneracional y de puesta en valor del patrimonio cultural canario.Final del formulario

 

Marmolejo se convierte este sábado 7/02 en el corazón del folclore canario con el VI Encuentro de Bailadores.

 

El barrio galdense de Marmolejo volverá a convertirse en punto de encuentro para los amantes del baile y la música tradicional con la celebración del VI Encuentro de Bailadores “El Bermejal”, uno de los actos más singulares de las fiestas en honor a Nuestra Señora de Lourdes en este 2026.

Lo que comenzó en 2019 como una iniciativa modesta se ha transformado, con el paso de los años, en una cita imprescindible dentro del calendario folclórico de la isla, reuniendo a bailadores, tocadores y público en torno a nuestras raíces culturales. Tras superar las dificultades vividas durante los años de pandemia, el encuentro no ha dejado de crecer, consolidándose como uno de los eventos más participativos y esperados de las fiestas patronales.

La sexta edición del Encuentro de Bailadores “El Bermejal” se celebrará el sábado 7 de febrero, a partir de las 20:30 horas, en la Cancha “Javi Álamo” de Marmolejo (Gáldar). Sobre el escenario sonará la música tradicional canaria de la mano de AF Estrella y Guía, Parranda La Sebada de Fuerteventura, AFB Los Cabuqueros y el GF Los Cebolleros, que ofrecerán un repertorio variado pensado para el baile colectivo, con piezas tan representativas como isas, folías, polcas, seguidillas, berlinas o pasodobles.

En cuanto a la participación de bailadores, ya han confirmado su asistencia los grupos AF Anzar, AF Manantial, AF Erasmo Hernández, AF Tajea y Torna, AF Amor Canario, A.F. Herencias y AF El Zumacal Los Amigos.
Esta destacada presencia refuerza el interés mediático que despierta el encuentro, así como la implicación de los colectivos que, año tras año, hacen las delicias del público y dan identidad al Encuentro de Bailadores “El Bermejal”.

Un año más, el comunicador Fernando Malaxechevarría será el encargado de presentar el acto, una figura ya habitual del Encuentro de Bailadores “El Bermejal” desde hace algunos años.

El componente solidario seguirá siendo una de las señales de identidad del encuentro. Desde la Comisión de Fiestas se promoverá una recogida de alimentos no perecederos y productos de higiene, que serán destinados a Cáritas Diocesana de Canarias, invitando a las personas asistentes a colaborar con esta iniciativa.

Como en ediciones anteriores, se dispondrá de mesas para colectivos y participantes, que podrán reservarse llamando al 617 778 272, con fecha límite el 4 de febrero de 2026. Asimismo, se recomienda asistir al evento con vestimenta típica o tradicional de las Islas Canarias, contribuyendo al ambiente y al respeto por nuestras tradiciones.

El VI Encuentro de Bailadores “El Bermejal” está organizado por la Comisión de Fiestas de Nuestra Señora de Lourdes, contando con la colaboración del GF Los Cebolleros de Gáldar, el Ayuntamiento de Gáldar, su Circuito Cultural, la FAFGC, el Cabildo de Gran Canaria y la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través de su programa de movilidad cultural.