Jorge Guzmán " No puedo con las personas trepadoras, que sin hacer nada ni prepararse son catedráticos de la opinión.

Nuestra amistad empezó hace más de diez años, aunque en alguna ocasión hemos tenido deferencias de opiniones, eso no ha sido motivo para que se rompa la amistad que el folclore unió y sigue uniendo.

A él, se le puede catalogar como un todo terreno; ya que tanto sabe de bailes,  como te asesora y monta una exposición sobre vestimenta tradicional, te da una conferencia, se inventa una obra de teatro, o te monta el Belén, si, si, el Belén, porque es de esos belenistas empedernidos desde muy joven.

Más allá de toda su sabiduría, tiene algo que lo hace ser una fuente donde beber el refrescante folclore, le encanta compartir lo que sabe con los demás, entiende que la información no es de nadie.

Con el paso de los años se ha convertido con mucho trabajo, dedicación y rigor en una de las personalidades mas destacadas de nuestro folclore, sobre todo en la parte etnográfica y transmisora.

P. ¿Cómo te llamas?.

R. Jorge Guzmán Villegas

P. ¿Cómo empezó tu vinculación con el mundo de la música o baile?.

R. Desde mi niñez con mi familia, sobre todo por parte de mi madre y en el tiempo de vacaciones que pasan continuamente en el Valle de Agaete, en los Berrazales donde conviví en un ambiente rústico y atmósfera anticuada comparada con la que tenía en la capital.

P. ¿En que grupos estás o has estado?.

R. -Asociación Cultural de Etnografía y Danza Canaria "Dragos y Laurel" de Moya.

- Agrupación Folk. de Baile "Miguel Gil" de Firgas.

- Agrupación Folk. De Baile "Cabuqueros" de Arucas.

-Agrupación Folk. Cultural "Labrante" de Arucas.

- Escuelas Artísticas de Arucas.

Estuve:
-Agrupación Folk. "Candelas del Atlántico" de Moya.

-Agrupación Folk. "Bentaguaires" Las Palmas de GC.

-Agrupación Folk. "Atidamana" de Las Palmas de GC.

-Agrupación Folk. "Enac" de Arucas.

-Agrupación Folk. "Rumantela" de Arucas.

-Grupo de Baile "Piedra y Flor" de Arucas.

-Agrupación Folk. De Baile "Zumacal" de Valleseco.

-Escuela de Adultos de Arucas.

-Escuela Municipal de Etnografía y Folklore "Salvador Ramos" de la Villa de Moya.

P. ¿Qué funciones desempeñas en los grupos que estás?.
R. En un principio, mi idea fue siempre ser un miembro más, pero terminé en todas ellas siendo su director de baile.

P. ¿Un nombre propio dentro del folclore?.

R. Prefiero recordar a tod@s l@s informantes que he conocido en mi corta vida en el folclore, que para mí son mucho más importantes... Y para no dejar a ninguno atrás no los nombraré ... A tod@s ell@s un agradecimiento por dejarme entrar en sus conocimientos.

P. ¿Cuál es tu grupo preferido de folclore, música popular, etc.?

R. De cada isla tengo un grupo favorito pero no quiero ser grosero con el resto de grupos, así que prefiero no decir nombres.

P. ¿Tradición o innovación?.

R. Tradición al 100%.

P. ¿Estilo o estilismos?.

R. Mi estilo es el natural, no me parece que el folclore tradicional tenga que ser rígido como si fuéramos una academia de ballet, todos con la misma altura de manos o eligiendo a los componentes por su talle o altura... Me gusta que cada bailador tenga su estilo propio.

P. ¿Cinco canciones o bailes tradicionales que te identifican?.
R. - Cualquier baile con tambores y percusión.

- Las Folías de cualquier isla.

-Malagueñas bien cantadas.

-Los Aires de Lima de GC, cualquiera de ellos, fue el tema musical con que me enamoraron de nuestro folclore.

-Seguidillas Robadas de GC.

P. ¿Cinco discos de folclore que no te cansas de escuchar?.

R.-"Por las Senda de Nuestros Ancestros" de Cebolleros
- "La Parranda Tradicional". Del Proyecto Comunitario de La Aldea.

- "Y después de Valentina" de Tejeguate.

- "Tradiciones" de Tajaraste.

- "Música y Tradición en la Isla de La Palma" de Echentive… Entre otros.

P. ¿Qué actuación o actuaciones han sido las que te han calado en tu corazón en tu trayectoria folcloríca?.

R. Sin duda alguna haber actuado en el XXXVI Texas Folklore Festival, en EEUU, San Antonio de Texas en 2007, inaugurando nosotros junto a Hawaii esa edición delante de 20 grupos más de otras naciones.
O cualquier otro Festival Internacional en el qué representas a tus Islas y sientes ese vértigo al tener esa responsabilidad y ves cómo es apreciado a donde vayas; Italia, Rumanía o New Orleans entre otros.

P. ¿Cómo definirías el ambiente que se vive dentro de tu grupo?.

R. Dentro de mis grupos busco que se respire un ambiente de amistad o hermandad, porque ese ambiente debe sentirlo hasta el público en un escenario. Somos un engranaje de bailadores que con sonrisa y cariño disfrutamos de lo que nos gusta.

P. ¿Cuál es tu entretenimiento en este estado de alarma?.

R. Pues me he dedicado a sacar adelante la página de vestimenta que tengo en mi Facebook, “ Vestimenta tradicional de Gran Canaria”.
A repasar con mis compañeros de agrupaciones temas que quedaron pendientes y con otros nuevos proyectos en la que trabajaban.
Por las mañanas unos minutos de ejercicios.

P. ¿Qué has echado de menos durante al confinamiento?.

R. Los abrazos y los besos de los seres queridos en MAYÚSCULAS

P. ¿Qué será lo primero que harás cuando termine esta situación?

R. Abrazar y besar, aunque sea plastificado.

P. ¿Un secreto ahora que nadie está leyendo?.

R. A veces no puedo con las personas trepadoras, que sin hacer nada, ni haberse preparado, son unos expertos increíbles y catedráticos de la opinión.

P. ¿Algo qué nos quieras contar?

R. Que tengamos fuerza de ánimo... Que toda esta aventura pasará, porque todo pasa en esta vida... Y miraremos en el futuro esta etapa de la historia humana que nos tocó vivir, como una fase de nuestra vida en la que vivimos con tristeza los miles de personas con nombre y apellidos que bajaron de este tren en el que viajamos, pero que enriqueció nuestro alma y terminamos mirando de forma distinta a la vida.

MUCHAS GRACIAS FUENTE LIMPIA.

Víctor González, "Hay gente que brilla, a la par que es cuestionada por quienes nunca aportaron nada. Una enfermedad en el folklore que debiéramos hacernos mirar.

En el folclore hay clase de personas y personas con clase,  en este último grupo de  personas está nuestro entrevistado. Él está dentro del grupo de los eruditos del folclore de nuestra islas, tiene el honor de dirigir sino al mejor, a uno de los mejores colectivos de Canarias. Su trabajo ha sido valorado hasta por los más críticos, tanto en la isla picuda como fuera de ella. Posee un aval y carta de presentación que muy pocos tienen, su constancia, su sabiduría musical y etnográfica, su humildad y cercanía, hacen de él un tipo extraordinario, y no lo digo yo, lo dice el trabajo desarrollado y todos los que tenemos la suerte de conocerle. 

P. ¿Cómo te llamas?.

R. Víctor González.

P.¿Cómo empezó tu vinculación con el mundo de la música o baile?.

R. Mi hermano Carlos bailaba en los orígenes de Añate y sus componentes andaban mucho por casa. La familia de mi abuelo materno tuvo cierta tradición musical, aunque yo no llegué a escucharla. La guitarra me atrajo desde los 9 años. Supongo que ha sido la mezcla de muchas cosas.

P. ¿Un referente en el mundo del folclore?.

R. Muchos. Rasgos de mucha gente conocida que ha marcado y que ahora mismo hacen el camino para que otros lo sigamos. Ejemplos tenemos a decenas. Gente que brilla, a la par que es cuestionada por quienes nunca aportaron nada (una enfermedad en el folklore que debiéramos hacernos mirar). Y también personajes anónimos que me tocan más de cerca, de mi pueblo, que nos enseñaron y trasmitieron todo lo que tenían

P.¿En qué grupos estás o has estado?.

R. Fundamentalmente en Añate y Parranda de Cantadores. También llevo la parte musical de Oroval. Estuve algunos años en Rómulo Betancourt (La Orotava) y en la Escuela de Etnografía y Folklore de Santa Cruz. He ejercido labores de dirección en Agarau y Princesa Iraya y de monitor en AAVV 17 de enero y Escuela de Folklore de Santa Cruz. He participado en otros proyectos esporádicos como el Coro Océano, Ardentía, Parranda Tres cuartas de Noche de Taifas y coros con Chago Melián. Fuera del folklore, también dirigí un grupo pop de versiones llamado Yguanira y el Coro de la Iglesia, que de todo ha hecho uno. (jajaja).

P. ¿Qué funciones desempeñas en los grupos que estás?.

R. En Añate soy director musical y arreglista y en Oroval también hago arreglos y monto los temas, en colaboración con José Chávez que es su director musical.

P. ¿Cuál es tu grupo preferido de folclore, música popular, etc.?.

R. Imposible elegir. Hay muchísimos, no solo grupos, sino voces y artistas individuales, distintos géneros y estilos. Escucho y veo de todo, porque todo el mundo aporta algo. He aprendido a valorar el trabajo y la suma de cada cual, desde los más puristas a las nuevas tendencias y experimentos. No escucho para juzgar a nadie, al contrario, para encontrar puntos interesantes. Y siempre los hay. Quizás falte más gente con escucha activa y sobren “coach” del folklore. Tenemos un arsenal de proyectos en Canarias como para petar los gustos de todo el mundo.

P. ¿Tradición o innovación?.

R. Ambas, con criterio y gusto. Si no hubiera habido innovación, esta entrevista no se hubiera dado ni el folklore hubiera pervivido. La tradición conlleva innovación, por si alguien lo duda. Nunca nada permaneció inmóvil. Lo inmóvil muere y se entierra. Jamás se repite el mismo minuto, el mismo sentido ni la misma circunstancia en ningún ámbito de la vida. Y por cierto, la tradición no es patrimonio de nadie en concreto. 

P. ¿Estilo o estilismos?.

R. Son términos cercanos. Si lo que queremos es preservar lo genuino de una zona y de una época, lo recomendable es imitar, copiar y asemejar “los jeitos” de bailar, tocar o cantar, tarea que (afortunadamente) jamás se consigue en su totalidad. Si lo que se quiere es innovar y buscar un “estilo propio”, debemos tener en cuenta que esto no es un show talent y que ese don solo se les ha dado a muy pocos apellidos en varias generaciones. Por algo será. 

¿5 canciones o bailes tradicionales que te identifican?.

R.-Folías 

-El gorgojo

-Pasodoble malagueño

-Mazurcas y valses

-Canción “Llamarme guanche” de Los Sabandeños

P. ¿5 discos de folclore que no te cansas de escuchar?.

R. -“El cantar viene de viejo”. Mestisay.

-“Cantata del Mencey Loco”. Los Sabandeños.

-“Canto a mis Islas Canarias”. Trío Acaymo.

-“Majuelos.” (1982).

-“A la quinta Verde”. Taburiente.

Con otros 1000 más.

P. ¿Qué actuación o actuaciones han sido las que te han calado en tu corazón en tu trayectoria musical?.

R. Con Añate: Festival Mundial de Folklore de Mallorca (1987), Concierto de la Identidad (2014), Piel Canela en el Teatro Guimerá (2017) y cada aniversario anual. 

Con Parranda de Cantadores: Homenaje a Dacio Ferrera (1996, mi primera vez), La huella de España en Cuba (2001), Mestisay, 25 años, Toda una vida (2005), etc.

P. ¿Cómo definirías el ambiente que se vive dentro de tu grupo?.

R. De buen rollo, respetuoso, centrados en proyectos, maduro, fresco… Como todo grupo de 55 personas también hay momentos de bajonas, conflicto o desmotividad, que se resuelven. En la suma final gana la satisfacción por estar y contribuir.

P. ¿Cual es tu entretenimiento en este estado de alarma?.

R. Teletrabajo a tope, prácticas de maestro con 2 niños de 9 y 11, cocinar cosas que nunca pensé, leer y ver pelis pendientes y perder algo de tiempo, que a veces es positivo.

P. ¿Qué has echado de menos durante al confinamiento?.

R. Por un lado, la gente: familia, amigos, compañeros de trabajo y de los grupos, aunque estemos en contacto digital. Y dar una vuelta en coche, algo tan básico, pero que me trasmite libertad. 

P. ¿Qué será lo primero que harás cuando termine esta situación?.

R. Visitar a la familia, ir a trabajar como siempre, recuperar los cafés no consumidos y las conversaciones con mi gente, convocar ensayos (desde que se pueda) y escuchar los daños colaterales (jajaja).

P. ¿Un secreto ahora que no nos está leyendo nadie?.

R. ¿Con relación a los grupos? Un consejo más que un secreto (y perdonen el atrevimiento). Céntrate en lo tuyo, ten un proyecto, mejora, disfruta del éxito de los demás, ayuda siempre, refuerza a los que hacen lo mismo que tú, ahórrate las opiniones que no construyen, eleva el nivel de quienes te rodean y huye de la mediocridad. No es fácil, pero lo podemos conseguir. 

P. ¿Algo que nos quieras contar?.

R. Que dentro de esta situación, valoro que me haya tocado vivir esto con mi mujer y mis dos hijos precisamente a sus edades, porque normalmente mis vacaciones no coinciden con las de ellos y ahora estamos 24 horas juntos, que dan para mucha complicidad. Siempre hay algo bueno.

Gracias MAESTRO.

.

Cristián, "Creo que el estilo lo marca el propio grupo y el estilismo viene por el devenir del grupo con el paso del tiempo".

Con el fin principal de conocer los sentires y trayectoria de amigos de Entre Chácaras y Tambores de diferentes islas,  y que pasen esta alarma sanitaria entretenidos, les dejamos esta entrevista.

P.¿Cómo te llamas?. 

R. Me llamo Cristian Quintana Mateos y tengo 33 años. Soy natural de San Isidro de Gáldar aunque criado en La Oliva Fuerteventura.

P. ¿Cómo empezó tu vinculación con el mundo de la música o baile?.

R. Empecé en el folclore con 7 años en la escuela de Folclore de La Oliva con con la guitarra de mi padre (aunque el no sabe tocar), de la mano de Don Esteban Ramírez Suárez quien me enseñó gran parte de lo que sé, junto de la mano de sus hijos Silvestre Ramírez y Belinda que me enseñaron mucho folclore tanto tocando como bailando.

P. ¿En que grupos estás o has estado? .

R. He pertenecido a los siguientes grupos.

- Escuela de Folklore de La Oliva.

- AF La Oliva.

- Grupo de música popular Tababaire.

- A.F. Universitaria de Magisterio (componente primero y director después).

- A.F. Harimaguadas (actualidad).

P. ¿Qué funciones desempeñas en los grupos que estás ?.

R. Actualmente, soy un componente más de la Agrupación y uno de los monitores encargados de la enseñanza de los niños que forman parte de la AF Harimaguadas junto con Almudena, Macarena, Sonia y Ceci que es la directora y presidenta, además formo parte de su junta directiva. Entre todos hacemos piña.

P.¿Cual es tu grupo preferido de folclore, música popular, etc.?. 

R. No tengo un grupo preferido a nivel personal pues soy gran amante del folclore aunque si que es verdad que admiro a muchos grupos: Campesinos, La Oliva, Añate, Tejeguatito, Bediesta...

P. ¿Tradición o innovación?.

R. Creo mucho en la tradición, pues el pasado siempre ayuda a no cometer los mismos errores en el futuro, aunque si que es cierto que la innovación me gusta hasta cierto punto... Creo que en su justa medida ambos tienen cabida. ¿no todo tiene que ser blanco o negro, no?.

P.¿Estilo o estilismos?.

R. Bufff... Esa pregunta trae cola... Hace tanto tiempo que hay grupos que perdieron el estilo por el estilismo... Creo que el estilo lo marca el propio grupo y el estilismo viene por el devenir del grupo con el paso del tiempo...

P. ¿Cinco canciones o bailes tradicionales que te identifican?.

R. Personalmente soy más de aires tradicionales:

- Berlinas en su variedad.

- Aires de Lima en su extensa variedad.

- Mazurcas.

- Folías.

- Polcas, soy muy de polcas .

P. ¿Cinco discos de folclore que no te cansas de escuchar? .

R. En general discos de aire más tradicional, aunque últimamente oigo mucho timple y más popular e innovador... Si tengo que poner 5 me quedo con:

- Jóvenes Cantadores, Mestizo y Serinuos.

- Los Sabandeños, Viejo y nuevo. 

- Juanma benitez, Baile de cuerdas. 

- Laura martel, Punto de partida.

- Los Cebolleros, Por la senda de nuestros ancestros .

P. ¿Qué actuación o actuaciones han sido las que te han calado en tu corazón en tu trayectoria musical?.

R. Va a sonar un poco prepotente pero me voy a quedar con 3: -La primera, la I noche Infantil de folias en la que participaron 8 niños de la AF Harimaguadas y otros tantos de otras agrupaciones y colegios, en la que eche una mano al grupo Facaracas para hacer un gran espectáculo infantil de solistas con niños que no contaban con experiencia fuera de sus grupos.

- En segundo lugar el V festival folklorico Gáldar Uniendo Orillas con la AF Harimaguadas como parranda base y con solistas de todas las islas, aunque se descolgó La Graciosa a última hora. Cabe destacar que el repertorio fue tradicional y popular con todos los niños cantando el mismo número de temas.

- El festival Tejeguatito en el que repetimos formato con solistas de varias islas en El Hierro, espectacular.

P. ¿Cómo definirías el ambiente que se vive dentro de tu grupo?.

R. Harimaguadas ha sido, es y será una familia. Es una escuela y eso sirve de apoyo a otros niños pues tenemos claro que el boca a boca sirve mejor de cualquier difusión y la cercanía con los niños es nuestra razón de ser... Eso sí, los niños con los niños y los adultos con los adultos, que las tesituras vocales no son iguales para todos.

P. ¿Cual es tu entretenimiento en este estado de alarma?. 

R. Ahora mismo cuando no estoy trabajando, mi hija... Estamos con música y la guitarra a cada momento pues tiene casi dos años y Amaia es una esponja como todos los niños.

P. ¿Que has echado de menos durante al confinamiento?. 

R. Los ensayos y las clases, eso sin duda...

P.¿Qué será lo primero que harás cuando termine esta situación?. 

R. Un tenderete con la familia de Harimaguadas jajajajjjajjaja. 

P. ¿Algo que nos quieras contar? .

R. No imagino mi vida sin el folclore y este me ha hecho conocer a personas maravillosas y solo son algunos nombres: Moisés de Cebolleros, Carmen y Fefo de Lanzarote, Mireia y su gente del Hierro, Cristo Arbelo de Fuerteventura, La familia de Hautacuperche de La Gomera, los Ramírez de La Oliva, Derque, Misael o Germán López de Gran Canaria, etc.

GRACIAS.

El grupo " Los Granjeros", verdadero narrador de los problemas sociales y sentires del pueblo canario desde hace 50 años.

Aunque el artículo que escribo va dirigido al grupo Los Granjeros de Montaña Cardones, debo echar la vista atrás y recordar mis inicios en el folclore en el año 1999. Corría el año en cuestión, en aquel entonces se había despertado en mí una curiosidad desmedida por la música en general, oía varios géneros, recuerdo una cinta cassette de una grabación en directo de un trabajo discográfico de Los Panchos, que había grabado en Madrid, me gustaba tanto la grabación que la escuchaba continuamente, eso si, alternándola con una colección de cintas cassette que el periódico La Provincia y el Cabildo de Gran Canaria habían editado en 1993 bajo el título “Antología de la Canción Canaria”, en especial la tercera pista de la cara B de su primer volumen “Amor canario”; una canción que escuché cientos de veces y que despertó mi admiración y respeto por el grupo de la ciudad de la flores, de ahí que desde hace más de 20 años me haya declarado seguidor acérrimo de Los Granjeros. En definitiva, por estas dos cuestiones y por otras en menor medida, empieza mi vinculación con el mundo de la música y se produce mi ingreso en el G.F. Los Cebolleros.

Tendríamos que viajar a finales de la década de los años 60 o principio de los años 70 del pasado siglo XX, para conocer y entender lo que los expertos llamaron y catalogaron como "el redescubrimiento del folclore", ya que nacía un estilo en Canarias que rompía la línea que llevaba el folclore hasta aquel momento. En nuestro archipiélago nacían grupos meramente masculinos que hoy día siguen en activo, teniendo un común denominador, buscar en nuestro pasado y poner de manifiesto muchos rasgos diferenciadores de nuestra cultura y forma de ser, consiguiendo con ello ser la voz del pueblo.

En el municipio grancanario de Arucas, para ser más concreto en Montaña Cardones, en 1969 y bajo la tutela del Club de la Amistad y la rondalla de pulso y púa de Roquito, echa a andar un movimiento cultural, que años más tarde deriva en el grupo Los Granjeros. Quiero resaltar que esta será de las pocas señas biográficas que voy a mencionar en este artículo, ya que lo quiero enfocar desde un punto de vista más social y menos artístico. Entiendo que documentos que hablen sobre logros artísticos de Granjeros los hay por doquier, sin embargo considero que documentos que hablen de la importancia de sus letras, de las aportaciones de los componentes y del calado en la sociedad, no son tan usuales.

Bajo mi opinión, creo que los grupos con identidad propia, que dicho sea de paso son pocos en la actualidad, son los grupos que han hecho que el panorama musical de Canarias tenga tan buen hacer y tanta variedad musical, muchos han sido los grupos que han contribuido de una forma u otra a tal fenómeno, pero si hay un referente en esta acción ese es Granjeros. Sin lugar a dudas, el grupo de Montaña Cardones ha sido un espejo en el que mirarse a la hora de representar en sus temas una de las lineas que aglutinan la música del cancionero de Canarias. Dicho cancionero lo componen tres lineas diferenciadas entre sí; el folclore tradicional canario, la música popular canaria y la música de autor de raíz folclórica, precisamente en esta última línea es a la que hago referencia.

La biografía de Granjeros habla de diferentes etapas, las cuales reflejan los momentos que ha vivido el grupo, bien por el repertorio o bien por el paso de los directores, que han sido varios, sobre todo en esta última década, en la cuál han pasado al menos cuatro con diferentes estilos, aunque dentro de los múltiples estilismos que han querido imponer, ha prevalecido el estilo y el cancionero del grupo, siendo este uno de los rasgos diferenciadores del colectivo.

Granjeros comienza su andadura como todos los grupos, con canciones populares que se conocían en el archipiélago y alguna canción de autor. Antonio Padrón fue el que llevaba la batuta en aquel entonces, su estancia en la dirección musical fue corta pero intensa, ya que fallecía en un desafortunado accidente laboral. Tras el fallecimiento de Padrón, Manolo Morales toma las riendas del grupo. Aproximadamente en el año 1973 empezaría lo que se puede catalogar como el despegue musical de Granjeros, un grupo que tenía aglutinado en sus filas a grandes tocadores y cantadores. Como bien decía, en 1973 llega al grupo uno de los padres de la canción de autor de raíz folclórica, el recordado y añorado Sindo Saavedra, que venía del grupo Los Guanijay, donde ya había incorporado al repertorio del colectivo algunas de sus creaciones, grabandolas en 1972 en el primer trabajo discográfico de Los Guanijay.

La llegada de Sindo a Granjeros fue la puntilla para que el gran potencial musical que ya tenía el grupo de la ciudad del ron, se aderezara con las creaciones letrísticas de Saavedra, que contenían un gran carácter social y las aportaciones musicales de algunos componentes fue la pócima mágica para el éxito adquirido.
Temas que calaron hondo en la sociedad de aquella época, canciones como: “Pena vieja”, “El Pescador” o “Polca de las recomendaciones”, “Si pudiera nacer”,  forman parte  del primer trabajo discográfico del grupo, que es grabado 1975 bajo el título “Voces del pueblo canario”, compuesto por 10 canciones, y sale al mercado en 1976 según reza en el  deposito legal.
En 1978 bajo el nombre de "Los Granjeros de Montaña Cardones" graban su segundo disco con 10 temas, con el sello de Sindo Saavedra, tan reivindicativos como: “Opresión”, “Desafortunada”, etc.

                                                                       

Sindo antes de abandonar la disciplina de Granjeros deja plantada la semilla de la crítica en los temas del grupo, la cual germina y llega hasta nuestros días. Coincidiendo con la marcha de Saavedra, en Canarias surge un fenómeno en la igualdad de géneros en los grupos masculinos, por ello en los años 80, grupos como Los Majuelos de Tenerife y Los Cebolleros en Gran Canaria, hasta aquel momento meramente masculinos, ponen en valor la figura de la mujer en la música y el baile, introduciendo a las mismas en los grupos. Los Granjeros a final de la década de los años 80, optan por motivos de efectivos incorporar una mujer, ella fue la joven Isabel Padrón, con gran valía desde aquel entonces, hoy día sigue siendo una de las voces destacadas del panorama musical de Canarias.

     

El binomio letrístico musical formado por Pedro García y Manolo Padrón da lugar al nacimiento de nuevos temas musicales, siguiendo éstos la estela que ya el grupo tenía afianzada, entrando en valor otras temáticas de importancia para la sociedad canaria, sobre todo ya se empezaba a poner en valor con mayor énfasis el legado indígena, como la importancia de conservar el legado prehispánico. 

Cabe resaltar de esta época la persona de Antonio González “Antoñin”, sin pasar por alto la figura de Pacuco Navarro y por supuesto a Isidro González, autor de una de las letras más reales y populares sobre lo que oculta la conquista de nuestras islas por los castellanos, hago referencia al tema “Canto al Guiniguada”.

El grupo participa en Tenderete en la segunda etapa del programa de TVEC, como anécdota curiosa, Isidro González fue a ver dicha grabación, desde la dirección musical de Tenderete no querían que se interpretase “Canto al Guiniguada”, debido a  la estrofa que dice "Guayarmina bañó el pié en aguas de cumbres, y de cristal", dando Isidro González las explicaciones oportunas, dicha letra está inspirada en un poema de Isidro Brito de 1934.

En 1985 graban el tercer trabajo discográfico “Canto al Guiniguada”, con un total de 8 canciones tan emblemáticas como: “Recuerdos”, “Querer Renacer”, “Canto al Guiniguada”, “Zorrocloco”, etc.

Después del gran éxito adquirido por Granjeros gracias a Pedro García, Manolo Padrón, Antonio González "Antoñin" e Isidro González en las composiciones musicales y letrísticas, se sigue trabajando en nuevos temáticas, siendo estas aún mas reivindicativas si cabe. En ese momento se tratan nuevas materias  en las canciones en referencia a lo que se empezada a vislumbrar en un futuro no muy lejano, la problemática con el medio ambiente y ecología, surgen cantos tan recordados y críticos a favor de la naturaleza como “A Veneguera”, que viene a reivindicar la atrocidad que se iba a cometer en ese paraje natural del municipio de Mogán. 

En 1990 se graba el cuarto trabajo discográfico bajo el título “A Veneguera” compuesto por 10 temas una vez más  García y Padrón intervienen en la autoría, de al menos 8. La voz de Isabel Padrón toma un papel protagonista en este disco en las canciones “Quisiera verte libre” y "Si pudiera nacer", el disco lo completa otras composiciones  como: “Homenaje a Juanillo”, “Canción Pa´María”, “El Viejo de Arenales”, “Campos Isleños”, etc.

En 1992 entran en contacto con Sudamérica, dejando de lado momentáneamente esa línea tan crítica que caracteriza a Granjeros, pero no por ello dejan de lado el sentir del pueblo canario en otras vertientes como la festiva, la emigración, etc. 
Las Canciones; “A la rama verde”, que habla sobre la rama de El Valle de Agaete, de Santiago Acosta, “Campos de mi Gran Canaria” de V. Plata, “Cruzar el Mar” de García y Padrón, “A Huracheros” un popurrí con letras de Cabrera y Santamaría, etc. forman parte del quinto trabajo discográfico llamado “Cruzar el Mar”, que aglutina 11 canciones.

El XXV aniversario del grupo se celebró en 1995, a nadie se le esconde que un cumpleaños de esa envergadura augura momentos mágicos y recordados en la historia de cualquier grupo, y así fue, por ello llegaría el sexto trabajo discográfico “Granjeros 25 años de canción popular”, un disco que compuesto por 16  temas, algunos de la historia del grupo como: “Amor Canario”, “A Veneguera”, “Recuerdos”, “Desafortunada” o “Pena vieja”. El ingenio de García y Padrón no pasó desapercibido  en múltiples obras, una de esas canciones inéditas para el disco fue “Tirajanera”, una

composición que pone en valor el sacrificio, sufrimiento y las penurias que pasó la mujer de la zona de Tirajana, valorando el gran papel desempeñado y sobre todo el orgullo de ser una mujer rural unida a sus costumbres, forma de vida y familia. El disco lo completa “Isa Machorra”, “A una dama... “Arucas”, de los mismos autores, otro de los temas estrella es “La Pepa” de Manuel Vega y Manolo Padrón.

Tras el frenético y destacado 25 aniversario, antecedido por años de rotundos éxitos, Los Granjeros toman un respiro para coger fuerzas, Gerardo Díaz y Javier Zerpa son las cabezas visibles en aquellos años, teniendo  una misión muy importante, mantener la identidad y el buen hacer del grupo, además de prepararlo para la transición hasta la llegada de Michel Montelongo, en el año 2000  es cuando se graba el séptimo y último trabajo discográfico por ahora, bajo el título “Herencia para un nuevo siglo”. Un trabajo  este algo inusual, si lo comparamos con la línea de Granjeros, rompiendo con las materias tratadas hasta el momento y  entra en contacto con otros rasgos diferenciadores de nuestras costumbres como: las leyendas, las fiestas, la tierra y el agua, las acequias, etc., pero sobre todo una cantata a la  ecología.
Este disco está compuesto por 10 temas inéditos  de la autoría de Montelongo como: "El grito azabache", "Vamos de fiesta", "Limpiafondos", etc., cada obra tiene una introducción poética que pone en antecedente al oyente  a lo  que está dedicado el tema, por lo que lo podemos definir como cantanta.
Quizás, es el trabajo discográfico más inusual de Granjeros hasta el momento, lejos de lo que el oyente estaba acostumbrado a oír hasta ese entonces. En el disco hay varias cosas para reflexionar, les apunto una por el momento que estamos viviendo "Acompañaré tu suerte dejando ser lo que quieras, pa´ que al puntal de la muerte le ganes por pardelera".
"Herencia para un nuevo siglo" como ya he dicho está lejos de linea del grupo,  pero no por ello hemos de dejar de reconocer el gran valor de conciencia social que contiene. Un disco que casi 20 años después ha ido cogiendo el valor que en aquel entonces no tuvo, sinceramente el valor total lo cogerá dentro de algunas décadas, independientemente que haya sido el disco más criticado por los seguidores del grupo.

Otros temas de gran contenido social y etnográfico que no están grabados son: “Coplas a mi pueblo”, que hace un recorrido por los barrios de Arucas y forma de ser de sus vecinos. “Pozo de los recuerdos”, es otra  composición de las más  significativas en referencia a las creaciones más emotivas, esta canción trata sobre la represión que sufrieron nuestros antepasados en la época de la dictadura franquista, conocido este movimiento como “Búsqueda de la memoria”, un hecho que tocó de lleno a los vecinos de Arucas y de muchos lugares de la geografía isleña. “Sin Fronteras”, una canción que habla de la unidad del planeta como un único territorio, además de fomentar igualdad entre clases sociales. En esta fase estaba al mando el hijo de otro solista destacado, Paco Rodríguez Padrón, autor de los tres temas mencionados. Una etapa  esta, que bajo mi visión, Granjeros dio un paso atrás, con esto quiero decir que Granjeros volvió a sus inicios musicalmente hablando. Gran trabajo desempeñado por Carlos Rodríguez en la dirección musical.

Muchas han sido las personas que han contribuido a escribir con mayúsculas la historia de Granjeros, por el grupo ha pasado la flor y nata, hecho éste del que no todos los grupos pueden presumir. Las sagas familiares han sido uno de los valores añadidos del grupo, no puedo dejar de nombrar en menor medida a la familia de los Campos y en mayor medida a la familia de los Padrón, tampoco puedo dejar de recordar al buque insignia tanto de los Padrón como de Granjeros, hago referencia al patriarca Ignacio Padrón.

Han pasado casi cinco décadas desde la creación de muchas de las letras de las canciones que han popularizado Granjeros, ha sido, es y será, un verdadero narrador de los problemas sociales y sentires del pueblo.

Una línea que ha guiado al grupo colmada de éxitos, siendo  su seña de identidad y carta de presentación ante la sociedad canaria, haciendo a todos nosotros protagonistas principales de muchos de sus temas, temas estos que esconden muchos mensajes encritptados y subliminales, que vienen siendo las carencias del pueblo canario desde la época de la dictadura y que gracias a este movimiento cultural se pudo concienciar y dar voz a la sociedad de aquellos años. Muchas de esas protestas en modo de canto siguen siendo las mismas de hoy día, carencias y necesidades que nuestro pueblo canario sigue soportando después de tanto tiempo.

Hoy quiero compartir la letra de la canción “Desafortunada” Mi tierra no se amanta diciéndole afortunada, mi tierra está seca y pobre, sufrida y casi olvidada, los ayes de sus quejidos se remontan por los mares, pero vuelven a mi tierra sin apenas escucharse. Dejó de ser paraíso desde que fue conquistada, mi tierra me está diciendo me hace falta cien Doramas, sigue siendo paraíso para los que viven bien, para todo poderoso cualquier sitio es un edén. Nunca he mirado a mi isla como una perla en el mar, y si acaso es un perla aún está sin cultivar. No la estoy desvirtuando solo digo la verdad, dejemos la fantasía veamos la realidad.

En la actualidad, el grupo se encuentra inmiscuido en la preparación del 50 aniversario, bajo la dirección de Feluco Tejera, una treintena de componentes aúnan fuerzas para celebrar por todo lo alto una fecha tan señalada. Quien sabe si verá la luz el octavo trabajo discográfico de la historia de Granjeros, ya que hace casi 20 años que no pasan por los estudios de grabación, siendo esta una gran asignatura pendiente.



Con este humilde documento quiero mostrar mi admiración por Los Granjeros, como comenté anteriormente, siento por ellos gran predilección, la cual comparto por Los Chincanayros de Icod de Los Vinos. Dicen muchos de los entendidos que ambos grupos han sido lo mejor que ha dado esta tierra en cuanto estilo y composiciones de autor de raíz folclórica. Aprovecho para hacerles llegar mi más sincera felicitación por el 50º aniversario a Los Granjeros esperando que puedan cumplir muchos más, sin perder de vista el espíritu que originó su nacimiento, que no fue otro que cantar y tocar las preocupaciones y sentires de nuestro pueblo.

Mucha felicidad y vida sempiterna para Granjeros.

“Carabirurín”, de La Parranda Cenobio, un trabajo que casi 25 años después sigue siendo objeto de consulta por la sociedad canaria.

Cuando alguien quiere saber quien  fue la Parranda Cenobio de Santa María de Guía, resulta algo complejo conocer en un solo documento, una biografía o artículo que detalle la trayectoria o las aportaciones de tan añorada y recordada parranda, tarea ésta bastante compleja, dicho sea de paso, ya que hay muchos datos contradictorios en lo poco que hay, en referencia al año que echó a andar este destacado grupo, el cual aglutinó en su filas a una estirpe de jóvenes, que hoy siguen ligados a la música, siendo grandes iconos y dirigiendo a destacados grupos de nuestras islas.

Este grupo nace bajo el asilo del Instituto de Bachillerato de Santa María de Guía, hoy día I.E.S Guía. Manuel Abrante, profesor del centro, puso la maquinaria en marcha para poner las piezas necesarias para crear la Parranda Cenobio. Abrante es una persona que siempre ha estado ligada a todo lo que tiene que ver con la identidad de nuestro pueblo, de ahí que hoy día siga activo en muchos proyectos, bajo mi humilde opinión creo que Bienmesabe.org, es el padre de todos sus proyectos, un portal donde se puede encontrar todo lo referente a nuestra cultura, por ello se registra como Asociación Cultural en el gobierno de Canarias en el año 2004.

Volviendo a la Parranda Cenobio, para poder descubrir en que año se fundó, he tenido que consultar varias fuentes, en algunos sitios pone que nació en 1990, sin embargo según las ediciones escritas de los periódicos; Diario de Las Palmas en la edición del miércoles 8 de abril de 1992, publica una foto del grupo con la siguiente leyenda; “Parranda Folclórica del Instituto de Bachillerato de Santa María de Guía, centro éste que viene desarrollando los actos cultural-deportivos de su <<III Semana Canaria>>. La edición del domingo 10 de mayo del periódico La Provincia titula: “Formado un grupo folclórico en el instituto de Guía”, la noticia hace referencia a que el nombre del grupo es con el propósito de destacar el Valerón del municipio. En ese entonces la parranda ya había actuado con gran éxito en Teror, Arucas, etc. Clausuró la III Semana Canaria del Instituto de Bachillerato de Santa María de Guía.
Sin embargo, si vamos al censo de Asociaciones del Gobierno de Canarias, el mencionado grupo aparece registrado en 1995, bajo el siguiente número de inscripción: G1/S1/506095/GC.

En definitiva, como podemos apreciar en la información encontrada y después de cotejarla, se puede llegar a la clara conclusión que Cenobio se funda en 1992, pero no es hasta el año 1995 cuando adquiere identidad jurídica.

En las dos fotos que he encontrado de 1992 se puede apreciar lo siguiente; en una hay unas 15 personas, imagen tomada en el pórtico del Instituto de Bachillerato de Santa María de Guía, y en la otra hay sobre una veintena de componentes, la instantánea es de una de las primeras actuaciones.

El grupo desde sus inicios fue mixto, un grupo de hombres y mujeres que tenían el común denominador de la música como nexo. Una estirpe de tocadores y cantadores única, compuesta en su inmensa mayoría por estudiantes del centro educativo, unos estudiantes que compaginaban su militancia en Cenobio con su participación en otros grupos señeros de la comarca noroeste de Gran Canaria.

Lo que surgió como un movimiento cultural estudiantil, se convertiría en poco tiempo en uno de los grupos más populares y con mejor hacer musical de nuestras Islas Canarias. Un colectivo que pudo recorrer casi todas las islas Canarias, sino todas, además de ser de los pocos grupos en Gran Canaria de tales características. La idea de Manuel Abrante fue todo un acierto, ni él mismo pudo imaginar el gran calado que tendría esta formación en la sociedad de aquella época, y mucho menos pudo predecir el gran legado que dejaron para la posteridad.

En el año 1996 ocurría el hecho más importante y que ha llegado hasta nuestros días logrado por esta parranda, bajo la dirección musical del maestro Víctor Batista se empieza a fraguar un hermoso proyecto de nombre “Carabirurín”, un trabajo dedicado al cancionero infantil tradicional de la zona de Agaete, grabado bajo la producción de la Consejería de Educación y del Centro de la Cultura Popular Canaria.

La edición y la grabación de la recopilación de romances fue promovida por la Dirección General de Ordenamiento e Innovación Educativa con el objetivo de divulgar el patrimonio cultural tradicional por los centros educativos de Canarias, y fue presentada como una herramienta pedagógica más del programa de contenidos canarios previstos por la Consejería de Educación. Dicho trabajo fue presentado en el Centro de iniciativas Culturales de la Caja de Canarias (CICCA), y el sábado 9 de noviembre de 1996 en el instituto de Bachillerato de Santa María de Guía, que tuvo un notable éxito de audiencia, según el periódico Canarias7 en su edición del domingo 10 de noviembre de 1996. Dichos actos contaron con la participación del grupo tradicional de La Aldea y Enac de Arucas, otro de los grupos punteros de los 90, así como de los niños de la Escuela Municipal de Música de Arucas, el Teatro infantil de Marionetas, los solistas José Manuel Ramos, Fabiola Socas y Sara Guerra. 

Dicho trabajo discográfico contó con los siguientes temas:

1. La señorita Pepa.
2. La calle Anchica.
3. En Francia hay una niña.
4. Don Gato.
5. La Viudita.
6. Una Dona.
7. Siete leguas.
8. Oración ratona.
9. La Reina de los mares.
10. Canto a Canarias.

“Carabirurín”, sin lugar a dudas, fue, es y será un trabajo discográfico que servirá para conocer el cancionero tradicional infantil de Canarias, una grabación de las pocas de su temática en nuestras islas, que cumplirá 25 años el próximo año 2021 y sigue siendo un referente en el archipiélago.

En el año 2010, después de unos años de inactividad, de este coletivo se reunió de forma casual para representar el espectáculo músico-teatral “Cantata de las Cigarras”: la puesta en escena de esta representación trató sobre la promesa ofrecida a la Virgen de Guía tiempo atrás, ese gesto que dio origen a la fiestas de las Marías. Un acto que contó con más de 100 participantes sobre las tablas.

En una entrevista que le realizaban desde Diario de Mallorca a Víctor Batista el jueves 25 de abril de 2013, le preguntaron lo siguiente: "¿Qué significó para tí la grabación del cancionero tradicional infantil con la Parranda Cenobio?, ¿Que aportó a tu vida?". "Ooooooye…. qué recuerdos me traes con tu pregunta. Esa etapa fue muy intensa y decisiva para mí y creo que también para mucha gente que tuvimos la suerte de participar en ella. Aún hoy me siento a escuchar de vez en cuando ese CD. Estoy más que satisfecho y orgulloso de haber estado ahí, y de haber compartido esa parte de mi vida con tanta gente buena".

En estos días se conmemora la efeméride de la primera actuación de la Parranda Cenobio, hace ahora 28 años, una parranda para el recuerdo y que sin lugar a dudas dejó un disco para los anales de la historia, por ello recurriremos a “Carabirurín”, ya no solo para ilustrarnos con el cancionero infantil, sino para disfrutar del buen hacer de dicha parranda. Un trabajo discográfico que no tiene nada de desperdicio, además de ser de los pocos en estar dedicado al cancionero infantil tradicional.

Cenobio significa casa o lugar alejado de una población, la Parranda Cenobio se encuentra ahora, mismo, como su propio nombre de pila indica, alejada de la población, quién sabe si algún día volveremos a disfrutar del buen hacer de aquellas jóvenes promesas convertidos hoy en mujeres y hombres de provecho y muchos de ellos siendo hoy día iconos destacados de nuestra música.